作者：一只大海
一阵急促的电话铃声突然响起，正在MHW历战丝瓜的我，匆忙的拿起手机，按下了接听，对面传来的是基友A的声音。
“大海，出大事了！卡思嘉恢复神智了！”
短短的一句话，基友的语气中包含了这个人世间所存在的所有期待与惊喜。
是的，卡思嘉终于恢复神智了，依然记得当年从街边书店第一次看到剑风传奇的盗版漫画时，我才小学3年级，而如今，我已经快进入而立之年，20多年，对于一个人的一生来说，意味着接近四分之一的时光已经逝去。
而我的基友，他的女儿已经出生了4年了。
同样从小就追着剑风漫画的基友和我，一直没有断过对ACG的热爱，好的作品，永远会让你不停地追随。
剑风传奇（台译烙印战士，港译烙印勇士），1989年在《YOUNG ANIMAL》前身白泉社出版的月刊《月刊Animal House》十月号开始连载。
以上一句话摘自剑风传奇的WIKI中文页面，光从他所连载的杂志的变化，已经能了解，这是一部历史悠久的作品。
剑风作为上世纪八十年代末的作品，在当时的日本漫画界所引起的反响是超前的，漫画的原名“ベルセルク”来自于北欧神话里狂战士的名称。
“ベルセルク”，英文-BERSERK，意思是披着熊皮的人。而BERSERK这个单词可以一分为二的理解，ber为 “熊” ， serk为 “衣衫”，简单易懂。
其实在日本动漫乃至其他游戏作品中，狂战士一直是一个不容忽视的职业，通常给我们的印象是胡子浓密的欧美大汉形象，而现如今你不论是在百度还是谷歌的图片搜索页面，搜索Berserk，引入眼帘的几乎百分之99都是剑风传奇的相关图片，可见其无双的影响力。
剑风的故事围绕着主角格斯的复仇展开，第一话格斯在酒馆里救下了小妖精巴克。
巴克想向格斯感谢，而紧接着格斯的这句话，就已经埋下了伏笔，为何格斯不喜欢被他人触碰。
早期的剑风传奇画风以现如今的眼光看，稍显古老，主角格斯一脸阴沉，其标志性的装束在当时的动漫主角中，更是独树一格。
主角格斯第一次在作品里挥舞大剑的场面，冲击感巨大，而在最新的TV版里，这里稍作修改，改为用袖箭击倒了几个杂兵盗贼，也许是新的制作组因为感觉对付几个杂兵动用大剑有点掉时髦值吧。
黑色铠甲，黑色披风，黑色巨剑，名副其实的黑色剑士，而再想想20年后某部作品里所谓黑色剑士的主角，不禁感叹人们审美观的变化…
这里要说明的是，剑风是一部标准的青年漫画，而不是周刊JUMP系传统的少年漫画，所以作品里不论是画面，还是所表达的思想，都是极度血腥，暴力，乃至H的，但作品深度也不是一般少年漫画的热血友情与爱所能匹敌的。
主角格斯的苦大仇深可不是说着玩的，从最初出生于母亲尸体之下，到被佣兵团首领的养父收养，再到被养父背叛，被同伴鸡奸，再到加入一生的归宿鹰之团，紧接着随着鹰之团的崛起而步入巅峰，最好的朋友把鹰之团献祭，眼睁睁看着同伴，恋人，朋友在自己眼前被怪物们杀害，凌辱和堕入邪道，又变成孤身一人。
光是从这短短的文字介绍，想必大多数人也能感觉到悲凉。
这种人生经历的大起大落，通看整个日本漫画史，也鲜有人能出其二。
而格斯一生中最重要的人，有两个，那就是最好的朋友和恋人-格里菲斯与卡思嘉。
格里菲斯，鹰之团的团长，一个几乎“完美”的男人，拥有绝世的美颜，高超的武技，卓越的领导能力以及出世的野心。
光从装扮和色调来看，格里菲斯一身洁白，代表了光明，而主角格斯则代表了黑暗，事实上在鹰之团时期，格斯为了鹰之团，做过暗杀等见不得光的事情，名副其实是暗，而格里菲斯作为鹰之团团长，则为明。
但是事实上，了解剑风的读者，都知道，这是作者极为讽刺的一个设定，代表光明的格里菲斯最终堕入魔道，而代表黑暗面的格斯，却是正气凛然，苦大仇深。
对于作者三浦健太郎的这种设定，其实在故事发展到最新阶段，也依然有所体现，比如身为邪恶一方神之手的格里菲斯，却用拯救世人的白鹰形象蛊惑他人，而格斯的狂战士铠甲的具现化体现，则是看上去丑陋无比的黑色恶犬。
这里顺带一提，黑色恶犬的设定无疑是在暗示北欧神话中的芬里尔狼（Fenrisulfr），作为诸神黄昏的始作俑者，暗示着最终格斯会手刃仇人，作为神的代言人的神之手们。
而作为剑风第一女主角的卡思嘉，则更值得大家去铭记。
剑风作为一部充斥了各种不和谐要素的青年漫画，可谓是阳刚十足，但其中对众多女性角色的刻画也丝毫没有怠慢，从女主卡思嘉，到可爱的公主大人，阴险的王后，善良美丽的妓女们乃至最新篇章里小魔女，大小姐，新生鹰之团的巫女等，不可谓不精彩。
判断一部文学作品和动漫作品的优劣，最重要的一点就是作者对众人像的描绘，所以四大名著这种史诗级的作品，正因为角色繁多，作者却能一一描绘出每个角色鲜活的形象，才能体现出作者的伟大。
卡思嘉，鹰之团的一点红，在整个鹰之团中，无论是战斗力还是领导能力，都是NO.2的角色（除去格斯）。
卡思嘉最早是被格里菲斯救下的女仆奴隶，一直仰慕着作为团长和救命恩人的格里菲斯，而在一系列事情后，与格斯渐渐产生了感情，最终在日蚀中惨遭凌辱，精神失常，而这一失常，从现实连载时间看，就是20多年……
卡思嘉的形象从最初的硬派花木兰，到现如今恢复神智后魔法少女般装饰的萝莉形象，引出了这篇文章笔者想讨论的主题。
其实在20多年的连载过程中，三浦健太郎的画风乃至剑风的作品氛围都产生了极大的变化，这个变化的原因极其复杂，不光是作者本人理念的改变（传闻三浦一度得了抑郁症），也不光是整个业界和读者口味的变化，纵观日本漫画业界，这种长篇连载的作品，都会遇到这种问题，接下来，就让笔者深度讨论这个话题。
日本作为世界第一的动漫产出地，自从手冢治虫大神开始，就不断涌现了无数杰出的动漫作品，而作为动画源头的漫画，则因为其周刊，月刊的特殊性，所以不可避免的会出现一些长期连载的作品，一般情况下，一部漫画连载超过十几年，其作品的故事，画风和氛围都会产生很大有趣的改变。
通常情况下，提到连载最长的漫画，很多人会想到著名的《这里是葛饰区龟有公园前派出所》，实际上，他并不是连载长度NO1的作品，
真正的王者是《骷髅
13
》，
1968
年
11
月开始在小学馆《
Big Comic
》连载，
截至今年已经
50
年整。
而除去这些国内读者较少的作品，真正为国人所熟知的长篇连载作品，其中最出名的就是漫画界四大神坑-《强殖装甲》《五星物语》《暗黑的破坏神》和上面提到的《剑风传奇》。
所谓神坑，顾名思义，不停挖坑，从未完结。
要想上这个神坑的名单，起码要具备以下3个条件：
连载时间够长，
30
年起步。
不停地休刊，不定时连载。
知名度较高，作品质量过硬。
其实除去这四部作品外，富坚义博的全职猎人也能算到榜上，毕竟休刊王的名号不是白得的，当然，猎人最近又重开连载了，且这次连载了10多话还在继续，老贼的腰病彻底好了？（不能立FLAG…）
稍微了解漫画家的人都知道，画漫画是一件极其艰苦的工作，尤其是周刊漫画，每周固定的交稿时间，日复一日年复一年十几年乃至几十年不停地连载，很多人说漫画界赚钱，其实很多人不明白，他们付出的辛苦是超乎常人理解的，更别说根本没有时间去花钱…
这其中，能坚持几十年如一日把一个漫画不停画下去的漫画界并不多，而要能做到基本不休刊，那就真的可谓是“劳模”般的精神境界了。
而像四大神坑的其他三部作品，除去五星物语这种完全没踪影的神作外，其实强殖装甲和暗黑的破坏神是有在一直连载的，只是他们真正做到了完完全全的不定期连载，且间隔通常以N年计算….
首先说说强殖装甲，这部作品国内知名度还是很高的，早期大陆译名为《变身斗士凯普》，讲述了主角深町晶偶然捡到神秘装备卡巴，和秘密组织克诺斯斗智斗勇的故事。
强殖装甲的魅力在于各式各样的生化怪兽-兽化兵的设定，这个世界观即使放到现如今，也毫不落伍。
而强殖装甲在笔者看来，最厉害的地方在于作品中期，作者作出了一个大胆的设定，作为反派的克诺斯竟然打败了正义的味方，统治了世界，而我方只能偷偷摸摸的生活，进行反抗。
这种设定在80年代90年代的日本漫画作品中，非常大胆且新鲜，就算把时间线拉到现如今的动漫作品和影视作品，也很少有作者敢这么做。
强殖装甲有很大有意思的设定，例如最终BOSS其实只是外星人当初来地球实验后留下的弃子，而BOSS想做的只是做出星际宇宙飞船，去寻找自己的创世主们，这个剧情和某部美国科幻作品极其相似，没错，说的就是《异形-普罗米修斯》系列，几乎如出一辙的设定，而强殖装甲可是要早出普罗米修斯很多年。
在强殖装甲作品前期恐怖的兽化兵实验，到反派统治世界后，竟然被人们所接受，更有很多人主动接受实验变成怪物，这里面所包含的社会学深意真的不像一个漫画能表达的层次。
其实人类社会，大众是逆来顺受的，人的适应力是世界上上限最高的事物，没有之一。
像这种完全颠覆原有世界观的设定，在四大神坑的另外一部作品《BASTARD!!暗黑の破坏神》里也有过出现，且更为疯狂，下文会提及。
而作为长篇连载的通病，强殖装甲除去无止境的休刊，也陷入了剧情进展缓慢，故事无法前进的泥潭，且出现很多莫名其妙的新人物。
截至2018年3月，强殖装甲已经连续23个月无新连载发布，看看强殖装甲贴吧吧主的公告，那么的自然，那么的顺理成章，因为FANS们都已经习惯了，就像隔壁猎人的粉丝一样，休刊？不休刊才是话题好吧！
如果大家有心，可以去以上几个神坑的贴吧看下帖子，基本上都是一群大叔们在报年龄，30岁只是起步，40岁一大片，这还是接触这些漫画较迟的国内，可想而知日本那边读者年龄层的分布了。
是的，连载漫画遇到的第一个大问题，就是读者年龄层偏高，且因为不定期的休刊，造成
新读者的短缺，从而陷入恶性循环。
这里有人要问了，这些神坑的漫画作者为何如此任性，不画画他们赚什么钱？
呵呵，你太年轻了，比如这个强殖装甲的作者高屋良树，人家可是继承了老爹的私人医院，没错，这些作者基本上有个共通点，已经有了更为赚钱的主业，或者是钱已经多的花不完，比如富坚义博老贼，不说别的，人家老婆逛拿美少女战士的版权费用，两夫妻就能过几辈子了，更何况富坚自己还有各自版权收入呢，一个幽游白书就在JUMP的地位就已经极高了。
所以说，这些神坑的作者，现如今漫画对于他们来说，更多的是一种兴趣，以及对读者的责任感。
而长期连载漫画的第二个问题，便是作品本身画风的改变
以及部分设定的变更
。
像这种长期连载漫画，跨度长达十几年二十年甚至更久，漫画家们从20出头画到50多岁，这期间业界的主流画风也好，自身技术磨练也罢，都会深刻的影响作品画风的改变。
这里我们来看看另外一部神坑-《BASTARD!!暗黑の破坏神》。
这部作品在国内影响力相对不高，但在许多老读者心中的地位却是神一般的作品。
说到这个作品，首先解释一下他的名字，说到暗黑破坏神，很多人第一时间想起的是暴雪著名的大菠萝游戏，事实上，大菠萝游戏时间上是远远晚于暗黑破坏神漫画的，BASTARD!!连载时间是1988年，连载于周刊少年JUMP，没错，当初可是周刊JUMP的作品，现在已经转移阵地到Ultra Jump上。而最初作品名称并不是现在的名称，而是《WIZARD!!〜爆炎的征服者〜》，主角达克·休奈达，简称D.S，是一名存活了几百年的魔法师，擅长火焰魔法，所以外号为爆炎的魔法师。
说到D.S这个主角，可谓是日本漫画史上无出其右的邪恶，没错，是邪恶，作为当初在少年JUMP连载的漫画主角，这个家伙却完全不符合少年漫画主角的风范，开场即是无敌般强大，且毫无正义心，又极为色情。
在D.S眼中，只有虐杀敌人和征服女性这2件事情，其他什么友情，爱和正义都是浮云。
这种反主角的设定，不敢说D.S是唯一一人，但很可能是第一人，且一定是最成功的一人。
另外，D.S还兼顾了另外一个之最，那就是设定变更和名号最多的主角。
除了自称的“超絶美形主人公”外，从最初的爆炎的魔法师，到魔人，黑灵神，龙战士驾驶者，再到暗黑亚当，无数的称号也暴露了作品的一个问题所在，设定更改频繁。
这也是长期连载漫画的另外一个大问题。
首先我们来看下初期和现在主角D.S的面貌
初期爆炎魔法师阶段：
中期方舟大战阶段：
后期暗黑亚当以及黑灵神阶段：
你和我说这是一个人？鬼信啊！！！
没错，D.S的画风在短短二十多卷中进行了如此大的变化，当然不光是D.S，其他角色还有漫画背景的绘画技巧全都产生了翻天覆地的进化，最新几卷的战斗场面已经被日本2CH论坛评为最不可能现阶段动画化的作品之一。
正因为这种前后期画风的巨大差异，导致了荻原一至在初版完全版时，对前几卷进行了完全重绘，以此达到画风上的统一。
作为长期连载和作者任性的典范，暗黑的破坏神也进行过类似于强殖装甲的世界观大换血，而且，不止一次，是多次，这点纵观所有同类作品，也是独一无二的。
早期的作品设定是标准的剑与魔法世界观，中期方舟大战期间引入了旧世界的设定，现代文明在这里被设定为古代文明。
这种世界观的变化往好听说是设定丰富多变，往不好听说就是设定崩坏，前后不统一，但对于荻原一至这种大佬，这都不算事，毕竟人家可是业界前辈，富坚的休刊传统某种意义就是学习他的，更别说富坚和武内的婚姻也是荻原撮合，有着这种资历，在自己作品里放开了玩设定，玩颠覆都是一眨眼的事情。
至于四大神坑的最后一位-《五星物语》，基本上可以忽略不提，因为这部作品自1986年连载至今30多年，也就短短的13卷单行本，作者的任性已经超出了传统连载漫画的意义。
除去漫画界四大坑漫外，国内读者熟悉的JUMP系热门漫画，比如火影，海贼和当年的灌篮，龙珠，其实也多多少少有着前后画风变化较大的问题，不过好在这些一直勤劳连载或者顺利完结的作品，世界观和设定上没有产生太大的变化，所以说，比起时间，休刊才是长篇连载漫画最大的毒瘤。
最后不得不提一下全职猎人，最近猎人连载重开，并且已经持续更新了十几话之多，在最近几年里也算是一个小小的记录。
猎人这部漫画，从1998年连载至今，单行本已经出版到35卷，虽然相比几乎同时连载的海贼王的88卷微乎其微，但是好在故事一直在推进，且一直保持着高质量的剧情发展。
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