作者：耳蚊
即使在人才辈出的日本动画行业，汤浅政明的作品也是如此独特，以至于你几乎一眼就知道这是他的作品。
但正因为如此，他只在相对较小的动画爱好者中享有声誉。更多的人可能会被他的绘画风格说服，甚至不知道这个人的存在。因此，作者希望通过这篇文章，让你了解这位天才的监督者及其作品。
说服观众画面风格
1987年，汤浅政明出生于艺术专业，进入亚细亚堂，开始了他的动画生涯。在1990年播出的《樱桃丸子》中，汤浅一人完成了OP/ED的分镜和原画，向动画界展示了自己的才华。20世纪90年代，他做了大量的原创绘画、作品监督和设计工作（最多的是蜡笔小欣和樱桃球），并逐渐开始尝试镜子工作，走上表演者的道路（所以后来有能力安排监督、编剧、镜子等工作）。1993年与大平晋合作的《THE八犬传~新章~》第四句话对其风格影响最大。在这句话中，他们几乎完全忽略了原来的设计，采用了独特的表演技巧和追求冲击力的“崩溃”绘画，这在当时引起了强烈的争论。2004年的《心灵游戏》让他第一次以监督著称，也是集汤浅政明风格之大成的作品。
《THE八犬传~新章~》，左为正常画风，右为第四集
要说汤浅政明的风格，最直观的就是这张“崩溃”的画面。
人设很“销魂”，狂野潦草，就像随便画草稿素描，给人一种丑陋的感觉。
《兽爪》和《乒乓球》的角色(已经选出了最好的)
然而，这种绘画风格并不比主流美丽的绘画风格更容易绘画。相反，它需要相当扎实的基本技能。线条似乎非常凌乱和扭曲，但人物的形式和动作一直具有良好的表现力。显然，与严肃或美丽的人物形状相比，唐浅更注重此时此刻的“意义”表达，注重类型的随意移动。
因此，无论意义有多强烈，类型都有多夸张。典型的例子是XXOO在《精神游戏》中的片段（只要情节需要，汤浅从不避免性场景），西方的身体幻想成蝴蝶、昆虫、鸟类，无拘无束的野生动作，然后不是成人形状。这种奇妙的变形完全显示了在长期抑郁的环境中释放的动物性本能。颜色也在不断地不规则地变化，以显示他们无私的挥之不去。
再比如《兵乒》中追球的画面，可以看出速度之快，对球对胜利的执着，同时也给人一种压迫感。
汤浅为了接触更多风格的动画，在亚细亚堂呆了几年就离开了，成为了自由动画师。之后，他确实遇到了很多有特色的动画师，比如伊东申高、三原三千夫、韩国女动画师崔恩映等。science，他自己的动画公司 Juann，SARU中的两位flash主力原画 Manuel Laguna和Abel Gongora 是西班牙人。在他们的共同努力下，汤浅于2014年被邀请制作一集《Adventure Time》(Season6 Episode1633 “Food Chain)去年完成了全flash制作的动画长片《宣告黎明的露之歌》。
在这种情况下，他自己的作品自然也不是“丑陋”。例如，2008年的电视动画《海马》采用了手冢治虫的简单圆形设计。但归根结底，这种风格在21世纪早已不令人愉快（作者在阅读这些作品时很容易打瞌睡）。此外，情节晦涩难懂，《海马》仍然是一部非常小的作品。直到去年的《露之歌》，人物才略显偏好，主流，故事也像童话一样容易理解。
《海马》 《露之歌宣告黎明》
在构图方面，唐倩喜欢使用超广角镜头。到处都可以看到不正常的透视和倾斜的建筑，这给人们带来了强烈的视觉冲击。就像“崩溃”的角色一样，这在普通观众眼中是奇怪的。
为什么是这张照片？作者认为，唐浅在一次采访中的回答很好地解释了这个问题：“基本上，人们在脑海中思考的图片是直线的，但他们实际看到的风景是扭曲的，事情在移动时不那么清楚。所以那些扭曲和模糊的东西实际上存在于我们的生活中，我所要做的就是画它们。”
汤浅非常注重色彩的运用。颜色不仅仅是为了好看，还与角色融为一体，映射出他们的心情。除了上面《精神游戏》例子中的五颜六色外，还经常用一种颜色覆盖整个画面来渲染气氛，或者用另一种颜色在这种颜色中突出人物，对比非常鲜明。
经过一些处理后，将实拍场景和人物放入动画中，也是汤浅的惯用手法。
众所周知，我们看到的现实世界的信息量远远大于画面。例如，如果有一部戏需要人物讲一大段深情/内涵的台词，真人作品可以一直面对演员，因为他可以捕捉到任何微妙的表情变化，并与观众产生同理心。但是在动画中这样做通常会很无聊，所以镜头经常在别人、风景和一些特写之间切换。除了他所说的“有趣”之外，汤浅的做法显然还有这样一层考虑，那就是追求更详细、更复杂的画面信息。
但只有这样吗？
梦与现实：具体的情感与主题
风格对风格毫无意义。
在《精神游戏》的开头，米告诉西他要结婚了。西从惊讶到大胆的忏悔，都使用了一张真实的脸。然而，忏悔只是西方大脑中的一个美丽的错觉。当米叫醒他时，绘画风格从真实的拍摄中切回了动画，西方的下一个真实反应是“祝你幸福”。
虽然并不是所有的应用程序都是这样的，但与动画相比，对比度巨大的真实画面确实可以如此划分幻想和现实。将真实画面插入动画中，增强电影的陌生感和异质感，同时来回切换，将观众拖入虚幻朦胧的梦境和现实之间。
我不知道是故意还是无意中插入柳树，上述图片风格都参与了这样一个“梦与现实”世界的建设。奇怪的人物形象，自由和无拘无束的变形，丰富的色彩使用，扭曲倾斜的风景，都超越了现实，随着情节的发展，不可思议的事情不断出现，很容易让一个人陷入“这是真正发生在工作或只是他们的幻觉”的幻想。
你可能会注意到汤浅的动画中经常有一些奇怪的生物。《精神游戏》中没有定型的神，也没有河间跃起吞食的鲸鱼，到处蹦蹦跳跳的猴子，成群的飞蛾，乒乓球中的“四半神话系统”Hero”、古本市的书神《春宵苦短》。它们不一定有任何促进关键情节的作用，没有人知道猴子是干什么的，即使没有它的故事也可以发展。但这些迷人的生物和图片一起提醒你，现在正在发生的事情可能是假的。
猴子在《兽爪》中
汤浅动画的世界是如此的奇怪和模糊，但他经常建立另一个与现实世界隔绝的时空。在《精神游戏》的鲸鱼肚子里，四个人可以住在几块木板建造的水上亭子里；《兽爪》里奇怪的办公楼让人抓狂；还有《海马》的记忆房间、《四个半》的轮回和迷宫、《春宵苦短》的漫漫长夜等。，这是一个在混乱的场景中更深层次的梦。在《天才嘉年华》创作的短片《梦的机器》直接讲述了小宝宝梦见妈妈不见了，掉到建筑外遇到各种事情的故事。
这显然不是巧合。
在我看来，这些时空是主角心理状态和变化的具体化，甚至是作品主题的具体化。
在死后的世界里，上帝告诉他，停止混乱的唯一方法就是面对现实/面对自己。复活后，他只英勇了几分钟，然后又逃跑了。因此，他被鲸鱼吞噬，遇到了老人，经历了各种各样的抑郁和疯狂，明确了“我想出去面对”的想法，并尽力采取行动。事实上，这种心理变化可能只是一瞬间，也可能是混乱了很长一段时间才发生的。无论如何，鲸鱼把它变成了这些抑郁和疯狂。当他离开鲸鱼肚子的时空，在外面等待他的可能性是无限的，作品的主题“正视自己/正视现实”也被完全揭示。
《春宵苦短》将原本一年四季发生的事情压缩到一夜之间，黑发少女在古色古香的京都开始了恋爱之旅。而且学长也在脑内剧场开会辩论后，摸清了自己的心意。坠入爱河可能只是学长们的一瞬间，而黑发女孩可能真的经历了一年，但她们都发生在这个不可思议的时空中。黑发少女在这漫长的夜晚不求回报的给予，也表现出了“看似毫无意义的东西也可以是美好的”的原始精神。
春宵苦短，少女前进吧 大四学生的大脑活动
也许是因为这种梦幻的方式，当我看唐浅的作品时，我经常觉得他们不是在讲传统意义上的“故事”，而是在讲情感。他把我们通常面对人和事物的犹豫、痛苦、决定和幸福变成了一个美妙的梦，让观众获得一种独特的似曾相识体验。
当然，并不是每一部作品的主题都是这样表达的。比如《海马》的记忆空间虽然是关键设定，但是《海马》的主题并没有直接在记忆空间完成(但是《海马》是最让人头晕的)；而《魔鬼》根本没有这样的时间和空间。然而，虽然表达形式不同，但汤浅的动画要表达的主题却出乎意料地相似，无非是爱、希望和生活。
相爱的俊彦和香、Kaiba和Nerio一起经历了所有的困难；成年人的回归使婴儿的成长不再扭曲；晋太郎结束了他不断逃跑的四叠半纪；露水和其他美人鱼拯救了这个小镇，解决了仇恨。。。无论从图片还是情节上看，汤浅在我们面前的梦想都是非常苦涩的，但最终，它总是让爱发光，给人希望。这是他在噩梦中传达的善意，就像《恶魔人》中明美树传递的交接棒。
押井守擅长用理论制作动画，而宫崎骏则依靠自己天才的感觉。唐浅正显然更喜欢后者。作者试图在本文中分析他的“感受”，但如果你想欣赏唐浅监督的独特魅力，你最好亲自去他的动画中感受一下。
附 汤浅政明监督作品：
2004年动画电影《心灵游戏》；
2006年，《兽爪》13集电视动画；
2007年，动画电影《天才嘉年华》(梦机)；
2008年，12集电视动画《海马》；
2010年，四个半神话系列，11集电视动画；
《蜡笔小新 shin-men》，2010年，14集电视动画；(汤浅只监督其中几集)
《Kick Heart》，2013年动画短片；
2014年，11集电视动画《乒乓球》；
《Adventure Time》Season6 Episode1633 “Food Chain2014年，动画短片；
2017年动画片《春宵苦短，少女前进吧！
2017年，动画电影《宣告黎明的露之歌》；
《恶魔人 Crybaby》，2018年，10集动画剧集(Netflix配信)。
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